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RAPPEL : Soirée Abbas Kiarostami avec PO&PSY le 26 février

Publié le par Les amis du Chant de la terre

MARDI 26 FÉVRIER

à 20h30

SOIRÉE ABBAS KIAROSTAMI

Librairie le Chant de la terre - entrée libre

 

Vous aimez le cinéma ? Vous aimez la poésie ? Vous aimez l’Iran ? Cette soirée est pour vous !

D’Abbas Kiarostami, on connaît généralement des films comme Où est la maison de mon ami ? ou Le Goût de la cerise, qui lui ont valu une reconnaissance internationale auprès du public et de la critique. On sait moins que le réalisateur était poète et se définissait d’abord comme poète. Cette soirée vise à faire mieux connaître cet aspect de l’œuvre du grand réalisateur. 
Sera projeté le moyen métrage d’Abbas Kiarostami The Roads of Kiarostami (version persane sous-titrée en français, 30 min), film profondément et littéralement poétique, très rarement montré en France. Cette projection sera suivie d’une lecture bilingue, en persan et en français, de poèmes d’Abbas Kiarostami, tirés des volumes Des milliers d’arbres solitaires (Erès, coll. « Po&psy », 2014) et Saadi ivre d’amour (ibid., à paraître).

dans le désert brûlant de ma solitude
ont poussé
des milliers d'arbres solitaires

C'est à travers de tels "réduits de parole" que le lecteur est invité ici à découvrir la matière discrète dont se nourrit l'œuvre du cinéaste - photographe - peintre- et poète iranien qu'est Abbas Kiarostami.
Une œuvre toute tendue vers le retrait et l’épure : soustraire pour mieux montrer, s’abstraire de la narration pour inventer des formes d’écriture qui entrent en résonance avec le monde visible. 
Ne citant la poésie persane traditionnelle que pour mieux la détourner, Kiarostami crée une oeuvre moderne et iconoclaste, qui a en commun avec le haïku l’image saisie au vol, l’instant fixé dans une fraction de seconde, comme sous l’objectif du photographe.

Soirée animée par Amin Kamranzadeh et Franck Merger, traducteurs de la poésie persane, de la poésie d’Abbas Kiarostami en particulier.

Amin KAMRANZADEH a vécu à Chiraz jusqu’à sa venue en France, à Aix-en-Provence, il y a quelques années, pour y mener des recherches en droit constitutionnel comparé (France-Iran). Être né dans la ville de Hâfez et de Sa’di prédisposait Amin KÂMRÂN à l’amour de la poésie. 

Franck MERGER enseigne la littérature en khâgne à Aix-en-Provence. Il traduit en français des poètes italiens et persans. Il a publié, entre autres traductions, L’Autre vérité. Journal d’une étrangère, d’Alda Merini, aux Éditions de la revue Conférence, et, en collaboration avec Niloufar Sadighi, deux des trois recueils poétiques d’Abbas Kiarostami inclus dans Des milliers d’arbres solitaires, volume bilingue paru dans la collection « Po&psy » de l’éditeur Érès. À Salon-de-Provence, il a créé en 2014 et co-organise depuis lors les « Archipels de la poésie ».
Ensemble, ils traduisent les poètes persans et font entendre leur voix lors de lectures publiques bilingues. Leur traduction commune d'un recueil de Rezâ Sâdeghpour, poète contemporain d’Ispahan, est à paraître en 2017 chez l’éditeur Cheyne, dans la collection bilingue « D’une voix l’autre ». En collaboration avec Niloufar Sadighi, ils ont traduit une partie d’un recueil qu’Abbas Kiarostami a écrit en puisant dans l’œuvre poétique de Sa’di. Cette traduction est à paraître en 2018 en bilingue, chez Érès, dans la collection « Po&psy ».

[ Vous avez pu les rencontrer à l'occasion du 6e Festival du Livre où ils ont animé un atelier de traduction.]
 

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Vendredi 15 février : Poésie avec les Éditions de l'Aigrette et Jac Kallos

Publié le par Les amis du Chant de la terre

Vendredi 15 février à 20h30

Rencontre-lecture

avec Jac Kallos

et les Éditions de l'Aigrette

 

Librairie le Chant de la terre - 16 rue Joliot Curie - Pont-St-Esprit

entrée libre

 

Jac Kallos dira quelques-uns de ses textes "D'au fil de la vie".

Après de longues années passées dans l'enseignement, la poésie, la photographie et le journalisme animent son existence.

En présence de l'éditeur qui présentera la maison d'édition et "Un rêve, une anthologie poétique" récemment publiée.

Vendredi 15 février : Poésie avec les Éditions de l'Aigrette et Jac KallosVendredi 15 février : Poésie avec les Éditions de l'Aigrette et Jac Kallos

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RAPPEL : Soirée littérature engagée avec ATTAC le 12 février

Publié le par Les amis du Chant de la terre

 

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Exposition février : Elodie Schneider

Publié le par Les amis du Chant de la terre

 

EXPOSITION DU 1ER AU 28 FÉVRIER

ELODIE SCHNEIDER

Vernissage

vendredi 1er février

à 18h

Librairie le Chant de la terre

entrée libre

 

 

 

 

" Élodie Schneider pratique le cyanotype depuis quatre ans, cet ancien procédé photographique réagit à la lumière du soleil et fait émerger sur le papier des formes en nuance de bleus (cyan). Cette couleur est, à l'origine, le symbole de la littérature d'imaginaire, du rêve, elle évoque également un univers sous-marin, aux formes prises dans une image de fond d'étang. Pour Élodie Schneider, cette empreinte laissée sur un support peut servir d'image à l'acte artistique, à savoir laisser une trace, une ombre du monde, quelque chose qui peut échapper au temps qui passe. Le procédé lui permet, en liant le cyanotype et le verre, de travailler les textures, les matières, les profondeurs des empreintes, véritable voyage dans la perspective. Mais ce formalisme se révèle également porteur de messages. L'utilisation d'herbiers rejoint les convictions écologiques de l'artiste : en fixant la forme des plantes, elle illustre, par l'acte de capture végétal, une résolution de plus en plus commune de protection de la nature.  "
Germain Tramier

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Mardi 29 janvier lecture de Guillaume Boppe

Publié le par Les amis du Chant de la terre

Mardi 29 janvier

à 20h30

lecture de

Guillaume Boppe

librairie le Chant de la terre

entrée libre

 

 

 

 

Lors de cette soirée Guillaume Boppe proposera une dérive le long de ses livres et textes les plus récents, inspirés par les paysages européens et asiatiques (Géomancies, Le Coude, Toi et Le son d’Anvers), ainsi qu’une lecture performative de ses désormais célèbres Poèmes-propagande.

Guillaume Boppe est poète. Né en 1975, il vit à Nîmes. 
Il se produit régulièrement sur scène pour des lectures et des concerts, seul ou accompagné. On peut retrouver ses textes au gré de livres ou d’enregistrements, ainsi que sur son blog, Route pauvre (gboppe.blogspot.com).

Livres les plus récents :
- Géomancies, Propos2 éditions, 2019 (à paraître)
- Le Coude, Propos2 éditions, 2016
- Toi, Propos2 éditions, 2014
- Vague, Propos2 éditions, 2012
- Étude de chaos (avec Mathias de Breyne), La Nuit Myrtide, 2010

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Vendredi 25 janvier : conférence d'Eugène Ébodé

Publié le par Les amis du Chant de la terre

Vendredi 25 janvier    à 20h30

Conférence d'Eugène Ébodé 


La révolte sociale : des Chatouilleuses de Mayotte aux Gilets jaunes.

à l'occasion de la parution de son ouvrage "Le Balcon de Dieu" chez Gallimard

 

 

 

Le Balcon de Dieu - roman - Continents Noirs Gallimard - 24 janvier 2019

Un jeune couple de Sud-Africains blanc, Donovan et Mélania Bertens, en voyage de noces à l’Île Maurice, est contraint par un violent cyclone de séjourner à Mayotte. Donovan et son épouse sont stupéfaits, puis choqués d’y découvrir la misère sociale, la prolifération des bidonvilles, les hordes d’enfants abandonnés dans les rues et l’état de délabrement qui règne dans ce territoire français doté d’une nature exceptionnelle et d’un somptueux lagon. Admirateur de Mandela, le jeune Donovan voit dans cette île négligée une Afrique en souffrance et une cause à défendre. De retour à Cape Town, il convainc son épouse de partir vivre à Mayotte. Ils y retrouvent un guide providentiel, un Mahorais érudit qui leur raconte la légende de son île surgie d’un joyau considéré comme le plus divin des promontoires. Très vite, les nouveaux venus se retrouvent reclus à domicile : l’insécurité, les mouvements sociaux, l’indifférence de Paris et la pression migratoire sur ce territoire hautement inflammable font planer la menace d’affrontements entre communautés. Donovan s’engage et s’implique. Trop ?...
 

Eugène Ébodé

Né le 11 janvier 1962 à Douala, Eugène Ébodé est docteur en littératures françaises et comparées (Université Paul-Valéry Montpellier III), diplômé du CELSA (Ecole des Hautes Etudes en sciences de la communication et de l’information), et de l'Institut d'Études Politiques d'Aix-en-Provence. Titulaire du CAPES, il est professeur des établissements secondaires en France. Il a été en poste à Mayotte de juillet 2016 à juillet 1018 au collège Frédéric D’Achery à Koungou avant d’être muté au lycée André Chamson du Vigan, dans l’académie de Montpellier, où il enseigne actuellement. 
Critique littéraire au quotidien suisse Le Courrier de Genève, il est également chroniqueur au magazine Jeune Afrique. 
Auteur d’une quinzaine de livres, ses principaux romans La transmission (Gallimard 2002), Silikani (Gallimard 2006), La Rose dans le bus jaune (Gallimard, 2013), Souveraine Magnifique, racontent l’Afrique, sa jeunesse et ses tournants dramatiques (génocide des Tutsis au Rwanda), mais aussi l’Amérique et la longue lutte de deux icônes, Rosa Parks et Martin Luther King Jr, pour les droits universels et civiques. 

Prix Eve Delacroix de l’Académie Française en 2007 pour Silikani - Chevalier des Arts et des Lettres, en France, en 2010 - Prix Yambo Ouologuem en 2012 pour Madame l’Afrique (Editions Apic, Alger) - Grand prix littéraire de l'Afrique noire 2014 pour Souveraine Magnifique - Prix du roman historique 2015 (décerné par le département de la Meuse en France) pour Souveraine Magnifique - Chevalier dans l’Ordre de la Valeur de la République du Cameroun en 2016.

Eugène Ébodé photo C. Hélie / Gallimard 03.06

 

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Mardi 22 janvier : une soirée avec PO&PSY

Publié le par Les amis du Chant de la terre

 

Mardi 22 janvier 2019

à 20h30


présentation-lecture de

Jets de poèmes – dans le vif de Fukushima
de Ryôishi WAGÔ


par Danièle FAUGERAS

PO&PSY (ÉRÈS)

Librairie le Chant de la terre - entrée libre

 

Ryôichi WAGÔ, né en 1968 à Fukushima, vit toujours dans cette ville, où il a choisi de rester après la catastrophe du 11 mars 2011. 
Parallèlement à ses activités de poète, il est professeur de japonais dans un lycée. 
Son premier recueil de poésie, After (1999), lui vaut une reconnaissance immédiate, avec l'obtention du prestigieux prix Nakahara Chuya. Il publiera de nombreux autres recueils, qui lui vaudront plusieurs prix littéraires, ainsi que plusieurs essais et livres pour enfants.
Ses lectures publiques, performances, émissions de radio, etc., font par ailleurs de lui un des représentants les plus actifs de la poésie japonaise contemporaine.
Après le 11 mars, il est l'un des premiers écrivains à transmettre l'ampleur de la catastrophe de manière palpable et concrète dans des poèmes hantés par une tragédie vécue au quotidien, dont il décide de rendre compte sous forme de tweets réguliers. Ces poèmes, à la fois très simples et très inventifs, par leur moyen de transmission mais aussi par leur style elliptique et incantatoire, d'une grande force, auront un retentissement important à travers le Japon et même au-delà des frontières du pays. 
Ses poèmes-tweets du 11 mars à aujourd'hui ont fait l'objet d'une publication en 3 recueils au Japon : shi no tsubute ("Jets de poèmes"), écrit "sur le vif" de la catastrophe ; shi no mokurei ("Hommage silencieux"), à la mémoire des disparus ;  et shi no kaikô ("Retrouvailles"), adressé aux survivants.
La version française du premier recueil de cette trilogie, intitulée "Jets de poèmes - dans le vif de Fukushima", est parue en mai 2016 aux éditions ERES dans la collection PO&PSY a parte. 

 

Pour en savoir plus sur PO&PSY visitez notre site du Festival du Livre, ils étaient nos invités en novembre dernier… 

http://www.festivallivrepont.fr/popsy.html
 

Ryôichi WAGÔ

 

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Marie Cayol présente Masayestewa, un fermier Hopi

Publié le par Les amis du Chant de la terre

 

Vendredi 18 janvier

à 20h30

MARIE CAYOL

présente 

MASAYESTEWA

un fermier hopi,

diaporama commenté

accompagné de chants hopi

par Mathieu Cayol

Librairie le Chant de la terre

entrée libre

 

 

Masayestewa, un fermier hopi - éditions Cardère

Ce livre, à la fois document ethnographique et récit de voyage n’est pas un livre sur les Pueblos, mais avec les Pueblos. À ce jour, il est un des rares témoignage au sein de leurs villages ou « réserves », qui démontre comment la permanence de la vie traditionnelle, sociale et spirituelle perdure dans les différents pueblos du Nouveau-Mexique. Au fil des décennies, Cayol a pu observer que les traditions, le souvenir des mythes fondateurs, les chants, les cérémonies, la conservation de la langue, la conscience de la culture pueblo par ses locuteurs de souche demeurent intangibles, en action et ce, aussi bien dans le domaine social que religieux mais également dans celui d’une forme "d’écologie spirituelle" d’ailleurs très répandue parmi les tribus d’Amérique du Nord.

À bien y regarder, l’ouvrage accrédite l’idée que ce monde pueblo – comme beaucoup d’autres mondes indiens en dépit des épreuves traversées et du temps – est, depuis le « Commencement », en perpétuel mouvement, en perpétuelle évolution en fonction de l’environnement et de l’Histoire. Il reflète l’affirmation vivante, authentique de la continuité de cette permanence.

Mais ce sont des Pueblos, dont certains font depuis longtemps partie de la vie des "auteurs" qui, ici, le disent eux-mêmes.

Ce livre témoigne de l’attachement des Hopis à vivre, se perpétuer et prospérer à l’endroit où ils se trouvent dans une relation forte, intime, pure, brute, à leur environnement, et dans le respect des traditions et des autres cultures. Il clôt une tétralogie concernant les quatre populations les plus connues des Natifs du sud-ouest de l’Amérique septentrionale :
Apaches – Le Peuple de la Femme peinte en Blanc a paru en 2006 aux Éditions le Rocher (coll. Nuage rouge)
Navajo Mountain – La Tête de la Terre-mère – Naatsis’ààn est publié en 2010 chez Cardère éditeur
Chez les Pueblos du Nouveau-Mexique est sorti en 2015 chez OD Éditions (coll. Indiens de tous pays).
 

Marie Cayol, avec son mari Pierre, séjournent régulièrement depuis plus d’une trentaine d’années dans le Sud-Ouest des États-Unis, Arizona et Nouveau-Mexique, parmi de nombreuses familles indiennes pueblos, mais aussi apaches, zunis, hopis et navajos. Marie est enseignante et essayiste,

Pierre Cayol, peintre réputé – une de ses peintures illustre la couverture du présent ouvrage – interprète le monde minéral de Provence comme celui du Sud-Ouest américain mais aussi des « scènes de mythologies » indiennes.

 

 

 

 

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Rhônéo Rodéo, lecture spectacle avec Olivier Domerg

Publié le par Les amis du Chant de la terre

 

 

Vendredi 11 janvier

à 20h30

Lecture-spectacle

RHÔNÉO RODÉO

d'Olivier Domerg,

avec

Laure Ballester

et Christophe Roque

 

LIBRAIRIE LE CHANT DE LA TERRE - entrée libre

 

RHÔNÉO-RODÉO d'Olivier Domerg

Faire du Rhône un pur objet de littérature, en charriant au passage tout ce qui fut prélevé (notes, témoignages, matériaux, métiers) ; en ouvrant grand les vannes de la langue et de l’invention ; en réglant au mieux le flux des légendes et des images, sans compter les variations de régime et changements de ton ; turbinant tout ceci de manière à ce qu’on entende et qu’on voie un paysage en action, le paysage mouvant d’un fleuve en mouvement. 

Olivier Domerg écrit depuis de nombreuses années sur le paysage ou dans le paysage, et souvent également, devant lui ou au devant de lui. Une quinzaine d’ouvrages ont paru, abordant aussi bien des espaces urbains, des lieux multiples ou isolés, ou encore, des entités géographiques — ville, océan, montagne ou département. Dans Rhônéo-Rodéo, il met toute la vitesse et l’énergie de sa langue, souvent joueuse et joyeuse, à ”faire sortir le Rhône de son livre“.

Laure Ballester : Comédienne, elle travaille à la Maison des Jeunes et de la Culture de Martigues où elle anime notamment des ateliers théâtre.

Christophe Roque : Comédien, enseignant et animateur d’ateliers théâtre, en collège et à la Maison des Jeunes et de la Culture de Martigues.

 

 

RHÔNÉO-RODÉO

poème-fleuve

d'Olivier Domerg

avec quinze photographies de Brigitte Palaggi

publié par Le Comptoir d'Édition

 

 

Brigitte Palaggi : Photographe, elle a réalisé de très nombreuses expositions. Elle s’attache, généralement, à des séries thématiques pouvant s’étaler sur plusieurs années. Indépendamment de cela, elle a longtemps travaillé, seule ou en collaboration, sur différents paysages, en France et à l’étranger. Dernière publication en date : Fragments d’un mont-monde aux éditions Le Bleu du ciel ; Le chant du hors champ, aux éditions Fage. Une monographie (Parmi d’autres possibles) portant sur son travail et couvrant trente ans de photographie noir et blanc a également paru au Bleu du ciel.

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Exposition Pierre Cayol

Publié le par Les amis du Chant de la terre

 

Exposition

du 2 au 31 janvier

PIERRE CAYOL

Vernissage vendredi 4 janvier 

à 18h30

Librairie le Chant de la terre

entrée libre

 

 

 

 

L'EXPOSITION
Pierre Cayol présente un ensemble d’œuvres réalisées au cours de son séjour en Arizona et Nouveau-Mexique, l’été 2018, au cœur des populations autochtones. Ces œuvres peintes à l’acrylique sur papier sont inspirées souvent par les motifs décoratifs que l’on retrouve sur les poteries hopi et pueblo, les tapis navajo ou encore les perlages apache. Une tentative aussi, pour traduire l’harmonie des Chants du hogan, profonds et graves, écoutés durant toute une nuit lors de la cérémonie d’un rite de puberté chez les Navajos.  
Cet environnement amérindien qui imbibe sa vie, donne à son travail un aspect nouveau et va dans le sens de ce qu’est la mission d’un artiste : créatrice et guidée par la beauté. L’indianité l’aide dans cette recherche de cohérence entre formes, lignes, couleurs et symboles qui s’ajustent pour donner une œuvre dans laquelle le spectateur apaisé puisse se complaire. 
Ni abstraction ni figuration, l’une est dans l’autre. Il y a seulement le désir de peindre qui est, chez Pierre Cayol, vital. 
 
PIERRE CAYOL est né à Salon-de-Provence le 14 août 1939. Il a suivi l'École nationale des Arts Décoratifs de Grenoble, puis l'Académie Jullian à Paris. Quand son choix de devenir peintre s'est affirmé, il a travaillé sous les conseils de Marcel Féguide, peintre installé à Eygalières, qu'il considère comme son maître. Depuis 1968, il œuvre dans son atelier à Tavel dans le Gard.
Sa première exposition personnelle était à Arles en 1965. De nombreuses autres ont suivi en France et à l'étranger. En juin 2012, au Musée d'art Sacré de Pont-Saint-Esprit dans le Gard. En 2013, en Belgique, à la Maison Culturelle de Quaregnon, puis à Liège dans le cadre du festival Cointe Montmartre ; en septembre à la Maison des Parcs Nationaux à Tucson – Arizona. En 2015 à Saint-Chamas et à La médiathèque d’Uzès (30). En 2017 à la Galerie « L’atelier des Artistes » à Uzès.
Souvent sollicité pour participer à des expositions de groupes et des salons en tant qu'invité d'honneur. Il est Sociétaire du Salon d’Automne de Paris depuis 1984 et a des œuvres dans plusieurs musées.
Si la peinture est sa technique dominante, en parallèle il a toujours beaucoup dessiné et travaillé en collaboration avec des poètes et des écrivains pour réaliser des livres d'artiste. Les œuvres sur papier - dessins, gravures à l'eau-forte, linogravures - constituent une part importante de son œuvre.
Grand passionné par les Indiens d’Amérique du Nord, Pierre Cayol séjourne régulièrement en Arizona et au Nouveau-Mexique, chez les Navajos, les Apaches, les Hopis et les Pueblos. Depuis trente ans, grâce à ses amis il s'est imprégné de la pensée amérindienne. La mythologie, les symboles et la philosophie de ces populations ont un impact de plus en plus fort sur son travail d'aujourd'hui.

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